Quên thị hiếu âm nhạc. Bỏ qua những lời khen ngợi chỉ trích. Bỏ qua những tranh luận về giá trị của âm nhạc mà họ đã tạo ra.
Bảy ban nhạc này - và một cá nhân - đã tạo ra những thay đổi lớn không chỉ trong âm nhạc mà còn trong kinh doanh của âm nhạc.
Sử dụng các ví dụ của họ làm nguồn cảm hứng để châm ngòi cho những thay đổi lớn trong của bạn thị trường hoặc ngành. Ai đó phải là người đầu tiên - tại sao không phải là bạn?
(Nói cho vui, tôi cũng đã đưa vào bài hát yêu thích của từng nghệ sĩ - mặc dù trong một trường hợp, 'yêu thích' là một thuật ngữ tương đối. Hãy thoải mái đoán xem bài hát nào.)
Led Zeppelin
Trước Zeppelin, các nhà quảng bá buổi hòa nhạc thường giữ phần lớn các khoản thu tại cổng. Tổng doanh thu tại buổi hòa nhạc Shea Stadium năm 1965 huyền thoại của The Beatles tổng cộng hơn 300.000 đô la (nghe có vẻ không nhiều nhưng đó là 2,1 triệu đô la tính theo đô la ngày nay). The Beatles chỉ mang về nhà một phần nhỏ.
Peter Grant, người quản lý của Zeppelin, đã tận dụng sự nổi tiếng ngày càng tăng của ban nhạc để thương lượng các hợp đồng tốt hơn, và cuối cùng Zeppelin có thể chiếm tới 90% cửa.
Các hoạt động gây chú ý khác ngay sau đó cũng theo sau và 'cán cân quyền lực' thay đổi đáng kể theo hướng có lợi cho nghệ sĩ - nơi mà nghệ sĩ nên cư trú.
Bài hát yêu thích: Bài hát mưa
Những hòn đá lăn
Chắc chắn, những viên đá sẽ giành được giải thưởng trường tồn. Nhưng ngay từ rất sớm, họ cũng đã đi tiên phong trong việc sở hữu và kiểm soát nghệ sĩ.
The Stones đã cho công ty thu âm thuê những cuốn băng chính của họ, sau đó sản xuất, phân phối và tiếp thị sản phẩm nhưng không có tiếng nói về nội dung, quy trình sáng tạo - và công ty thu âm không sở hữu bản quyền. Thỏa thuận của họ với Atlantic Records dựa trên hợp đồng của Led Zeppelin cũng như cách tiếp cận của những người như Phil Spector, người đã thu âm các nghệ sĩ của mình bằng chi phí của mình, không bị can thiệp hoặc đầu vào.
Stones cũng thành lập nhãn hiệu riêng của họ tại Atlantic, tận dụng cơ sở hạ tầng sản xuất và phân phối trong khi vẫn giữ được sự độc lập trong sáng tạo.
Ồ, và họ cũng đã tạo ra Rolling Stones Mobile Studio, sử dụng nó để thu âm bên ngoài môi trường phòng thu truyền thống và cũng thuê nó cho các ban nhạc như Zeppelin, Deep Purple (người đã bất tử hóa nó trong 'Smoke on the Water'), Fleetwood Mac, Bad Company, Wishbone Ash, và Iron Maiden.
Và đừng quên biểu tượng môi và lưỡi của họ, một biểu tượng thương hiệu cổ điển.
HÔN
Dựa theo tay bass Gene Simmons : '... Tôi thấy rằng chúng tôi là một thương hiệu nhạc rock and roll, không chỉ là một ban nhạc rock and roll. '
Hơn 3.000 danh mục cấp phép sản phẩm sau đó (bao gồm quan tài ), ai có thể tranh luận với anh ta?
Ngay cả tên của ban nhạc cũng được thiết kế để dễ nhớ. Paul Stanley nói , 'Còn HÔN thì sao? Nó cảm thấy rất đúng ... nó thực sự thể hiện rất nhiều những gì chúng ta đang có. Nó nặng nề, nó đam mê, và đó là một cái tên mà bất kể bạn đi đâu trên thế giới, mọi người đều biết từ đó, vì vậy ngay từ đầu khi chúng ta không là ai và không ai biết chúng ta là ai, mọi người sẽ đi, 'Ồ, HÔN, tôi 'đã nghe nói về bạn,' bởi vì đó chỉ là một từ bạn luôn nghe thấy. '
Như Stanley cũng nói , 'Không thể phủ nhận rằng các nguồn doanh thu (phi truyền thống) có thể rất lớn và không tối đa hóa tiềm năng của bạn ngoài âm nhạc sẽ là điều vô lý. Đó là âm nhạc kinh doanh , và yếu tố kinh doanh không phủ nhận hoặc làm giảm giá trị của đầu bên kia của nó. Chúng tôi là một ban nhạc, và chúng tôi là một thương hiệu. Và không có cái này, cái kia sẽ bị. '
Lần tới khi bạn trượt trên Beats by Dr.Dre hoặc tạt vào một số loại nước hoa Bạn gái của Justin Bieber (không sao, có thể không), hãy nhớ rằng KISS đã ở đó rất lâu trước khi việc cấp phép trở nên tuyệt vời.
Người chết biết ơn
Vào những năm 60, 70 và 80, các chuyến lưu diễn chủ yếu được coi là một cách để quảng bá các đĩa hát mới; trên thực tế, các tour du lịch thường đóng vai trò dẫn đầu về khoản lỗ cho doanh thu kỷ lục.
The Dead có cách tiếp cận ngược lại, lưu diễn gần như quanh năm và đến những năm 80 chỉ thỉnh thoảng phát hành album mới.
Không giống như các ban nhạc khác, Dead cũng khuyến khích người hâm mộ vận động và chia sẻ các buổi biểu diễn trong một phiên bản 'sneakernet' của chia sẻ ngang hàng.
Họ cũng đã có xã hội từ rất lâu trước khi có mạng xã hội: bán vé trực tiếp, tạo một câu lạc bộ người hâm mộ cực kỳ gắn bó, chia sẻ thông tin chi tiết cá nhân cũng như tác phẩm nghệ thuật và nội dung do người hâm mộ tạo thông qua danh sách gửi thư của họ và tạo ra một hệ sinh thái gồm các doanh nghiệp nhỏ đã đi cùng ban nhạc và đã quan tâm đến sự thành công lâu dài của ban nhạc.
Và họ đã đi đầu trong hiện tượng 'trải nghiệm thương hiệu'. Các chương trình chết không chỉ là buổi biểu diễn; đối với người hâm mộ của họ, họ là những sự kiện.
Nếu KISS được cấp phép trước khi việc cấp phép là mát mẻ, thì The Dead báo trước một số chuyển biến địa chấn trong cách các nghệ sĩ tương tác và thu hút người hâm mộ.
Hành trình
Journey là một ví dụ tuyệt vời về một ban nhạc đầu những năm 80 tập trung vào kinh doanh cũng như nghệ thuật bằng cách thu nhập trở lại sân khấu, âm thanh và thiết bị ánh sáng; mua xe tải và thiết bị vận chuyển của riêng họ; và cung cấp nhãn của họ (CBS) không chỉ với các bản ghi đã hoàn thành mà còn với các tác phẩm nghệ thuật và tài liệu buôn bán.
Journey cũng đã thực hiện một trong những giao dịch khuyến mại đầu tiên khi hợp tác với Budweiser: Đổi lại việc tạo ra quảng cáo và tạo ra tiếng leng keng trên radio, họ đã nhận được áp phích để tặng cho mọi người mua vé xem hòa nhạc. (Cho đến khi một câu chuyện kết nối Hành trình nghiện rượu ở tuổi thiếu niên và ban nhạc quyết định kết thúc mối quan hệ. Rõ ràng thời gian đã khác .)
Moby
Album của anh ấy Chơi đã bị đài phát thanh và MTV phớt lờ, và ngay từ đầu chuyến lưu diễn của anh ấy để ủng hộ album: Anh ấy đã chơi buổi biểu diễn đầu tiên của mình ở tầng hầm của một Virgin Megastore (nhớ không?) với khán giả khoảng 40 người.
Tuyệt vọng tìm cách để âm nhạc của mình được nghe, anh đã cấp phép cho mọi bài hát trong album (nhiều lần) cho quảng cáo, truyền hình và phim. Dựa theo Có dây , các những nỗ lực cấp phép rất hấp dẫn album đã thành công về mặt tài chính rất lâu trước khi bán được hàng triệu bản.
Không thể được chú ý? Moby đã làm điều không tưởng trước đây. Có lẽ bạn cũng nên như vậy.
(Tại sao lại là bài hát này? Hai từ: Jason Bourne. Nếu vẫn chưa đủ, hãy chuyển đến mốc 1:00 và nói với tôi rằng bạn không cảm thấy lạnh khi âm nhạc bắt đầu.)
Metallica
Tay trống Lars Ulrich có thể không phải là nghệ sĩ duy nhất khó chịu về các dịch vụ chia sẻ tệp như Napster nhưng anh ấy chắc chắn đã bắn phát súng công khai đầu tiên. Và anh ấy đã đánh bại những người hâm mộ âm nhạc rằng rõ ràng là Metallica đã kiếm đủ tiền và không nên chọn họ, cảm ơn rất nhiều.
Lập trường ban đầu thường là lập trường không được ưa chuộng, và Lars đã đúng. Chỉ cần hỏi hàng ngàn nhạc sĩ đang vật lộn để kiếm sống hiện nay rằng nội dung được cung cấp tự do theo nhiều cách khác nhau, cả hợp pháp và bất hợp pháp.
Trong khi vụ kiện của Metallica chống lại Napster cuối cùng đã tạo ra ảnh hưởng, doanh số bán nhạc kỹ thuật số không tăng cho đến khi ...
Steve Jobs
Không phải nhạc sĩ, không phải ban nhạc (trừ khi bạn coi anh ấy là người đàn ông đầu tàu cho ban nhạc có tên Apple), chỉ là anh chàng nhận ra rằng ngay cả trong thế giới 'miễn phí', hàng triệu người sẽ trả tiền cho âm nhạc nếu dịch vụ và trình phát dễ sử dụng, tiện lợi và cực kỳ thân thiện với người dùng.
Jobs và Apple, iPod và iTunes đã thay đổi lĩnh vực kinh doanh âm nhạc gần như chỉ sau một đêm - và những hiệu ứng gợn sóng vẫn đang được cảm nhận.
